Signum

Tras el éxito de su anterior exposición Black Square Folded presentada en el año 2019,
Toño Barreiro regresa a Shiras Galeria con Signum, un proyecto que empezó a gestarse en
la pandemia, en el estado de alarma. Los signos de avisos, las restricciones y los peligros
proliferaron, las noticias reflejaban el miedo colectivo. Esta situación ha amplificado
poderosamente los desafíos a los que nos enfrentamos como humanidad, en los que la
incertidumbre prima sobre el conocimiento de la situación. En nombre de la libertad y la
convivencia pacífica, nuestro mundo está totalmente regulado, indexado, guiado por
innumerables signos que nos marcan los límites, nos mantienen alerta, nos avisan del
peligro, etc. Con esta reflexión comienza una investigación de estos elementos dentro de
la pintura, indagando en el potencial de impacto, atención y pregnancia que tiene el arte.

Tal como nos indica el propio artista: Las obras del proyecto Signum se conciben desde
esta perspectiva, reflexionando sobre ese potencial que tienen este tipo de elementos
formales, su calado conceptual, su peculiar relación entre soporte y superficie. De este
estado regulado surgen las combinaciones de color de alto contraste, los elementos
geométricos propios de la señalética, las tramas inspiradas en las vallas, las verjas o las
balizas, la síntesis formal de la cadena de ADN o de la química orgánica domada en los
laboratorios. En definitiva, se trata de hacer una lectura más compleja de un mundo
donde la razón, la emoción y la expresión puedan encontrar un equilibrio dinámico y
coherente.

Asimismo, para este proyecto Shiras Galería ha contado con la colaboración del crítico
David Barro quien define el trabajo de Toño como: una pintura que se construye a partir
de disyuntivas formales que se formulan en la relación entre superficie y soporte, entre lo
geométrico y lo biomórfico, o entre lo pictórico y lo escultórico, es decir, que su resultado
metamórfico nos remite, antes de nada, a un proceso creativo en continua
deconstrucción donde las referencias se solapan, se pliegan o se expanden.

Toño Barreiro, licenciado y doctorado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y
Vigo, y actualmente profesor del departamento de pintura de la UPV (Universitat
Politècnica de València), viene desarrollando, desde sus comienzos lleva desarrollando un
trabajo multidisciplinar donde cuestiona los límites del medio pictórico, a través del juego
con elementos escultóricos y la ruptura del marco tradicional de la pintura. El artista ha
sido galardonado con diversos premios y becas a lo largo de su carrera. Así como con una
gran extensa participación en ferias nacionales e internacionales, entre las que cabe
destacar FIAC, Artissima, ARCO, MACO, MIART, Art Madrid, ESTAMPA y VOLTA. A todo
ello se suma la gran presencia de su obra en múltiples colecciones privadas y públicas
entre las que encuentran: el MUSAC, CAB Centro de Arte Caja de Burgos, LA CAIXA
“Colección Testimoni”, Edinburg College of Art, DKV Colección Arte y Salud, REPSOL,
Fundación JJCC, Colección Arte Global, la Diputación de Zamora, el INE (Instituto Nacional
de Estadística), la UPV, así como su reciente incorporación a la colección del Museo de
Arte Contemporáneo Conde Duque de Madrid. Además, cuenta con diversas
publicaciones realizadas por importantes críticos como: David Barro, Enrique Juncosa,
Fernando Castro Flórez, Juan Bautista Pérez Peiró, etc.